Стиль – Rock,Альбомы Группа НОЧЬ: Время завтра. Найди и слушай музыку на Shalala.ru. Создай свой профиль вместе с нами. Группа НОЧЬ - Снова праздник стих (альбом навечно). Слушать Скачать На гудок. Радио Одменов Дома высокой культуры и быта - Mixtape ДВКиБ 2 (Доши, VJ Link, Стас Барецкий, Альбина Сексова, МС Пох, Мурат Тхагалегов, Грибабас, Музыкальная группа Ночь, 50:14. Слушать Скачать На гудок. Группа Ночь - Пять восьмых (альбом Навечно). Слушать Скачать На гудок. Ночь — пятый студийный альбом советской рок-группы «Кино», записанный в 1985 году и вышедший.

1. Группа Кино Альбом Ночь Слушать Онлайн
2. Группа Кино Ночь Альбом

Виктор Цой: биография Виктор Цой является феноменом отечественной рок-музыки. Лидер рок-группы «Кино», музыкант и киноактер, он стал кумиром поколения Перестройки. Творческое наследие, которое певец оставил за свою, к сожалению, недолгую жизнь, неоднократно переосмысливалось как его современниками, так и следующими поколениями музыкантов. Явление, которое представляла группа «Кино» на постсоветском пространстве, было уникальным: проблемы, поднимаемые в песнях Цоя, до сих пор продолжают волновать юные умы. Виктор Цой Иногда нам трудно понять и объяснить, чем же Виктор Цой заслужил такую тотальную всенародную любовь. Голос народа, символ эпохи русского рока, дыхание перемен – такие обозначения очень кстати, когда вспоминают имя легендарного музыканта. Детство и юность Виктор Цой появился на свет летом 1962 года в ленинградской семье так называемой научно-технической интеллигенции.

Отец музыканта Роберт Цой работал инженером, а мама, коренная петербурженка Валентина Васильевна, преподавала в школе физкультуру. Цой Сын Дюн (русское имя - Цой Максим Максимович), дедушка Виктора Цоя по отцу, родился в Корее. Несмотря на корейские корни, рост Виктора составлял 184 см (общепринятая версия). С раннего детства мальчик любил рисовать, и родители, чтобы развить его талант, отдали Виктора в художественную школу, где тот проучился три года. В средней школе он явно не мог порадовать родителей значительными успехами, а преподаватели не видели в нем способного к знаниям ученика, обращая внимание на других детей. Виктор Цой в детстве Уже с пятого класса круг интересов школьника резко изменился в сторону музыки.

В пятом классе у Цоя появилась первая гитара, мальчик увлеченно начинает заниматься музыкой и даже собирает с товарищами свою первую группу «Палата №6». Виктор Цой в юности Увлечение подростка музыкой было необъятным: чтобы купить двенадцатиструнную гитару школьник потратил все деньги, которые родители оставили ему, уехав на отдых. На оставшиеся три рубля Цой накупил беляшей и наелся их на голодный желудок. Результат был весьма предсказуем, и после этого музыкант сделал единственно верный для себя вывод: никогда не есть беляшей. После девятого класса Виктор Цой решил продолжить свою учебу в Лениградском художественном училище имени Серова, чтобы стать художником-оформителем. Но страсть к изобразительному искусству быстро остыла, так как большую часть времени юноши занимала музыка. Цой был отчислен со второго курса за неуспеваемость.

Виктор Цой в молодости Виктор пошел работать на завод, а затем устроился в Художественно-реставрационный профессиональный лицей №61, где осваивал профессию резчика по дереву. В частности, музыкант нередко вырезал китайские фигурки нэцкэ из дерева. Тем не мене все эти жизненные интересы не являлись для Виктора главной целью. Музыка всегда была рядом, и со временем он все больше понимал, что это единственное занятие, которому хотелось бы полностью посвятить свою жизнь. Группа «Кино» В конце 1981 года Виктор Цой совместно с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создали рок-группу под названием «Гарин и Гиперболоиды», но спустя несколько месяцев переименовали коллектив в «Кино», и в таком составе вступили в знаменитый Ленинградский рок-клуб. Новоиспеченная команда при содействии и музыкантов его группы «Аквариум» записывает свой первый альбом под названием «45».

Название альбома произошло от продолжительности звучания его записей. Новое творение стало очень популярным на ленинградских квартирниках. В непринужденной обстановке аудитория слушателей тесно общалась с исполнителями. Уже тогда Виктор Цой четко говорил о своих жизненных принципах, от которых не намерен отступать.

Виктор Цой и группа 'Кино' Следующий свой альбом, названный «Начальником Камчатки» в честь названия котельной, где Виктор трудился кочегаром, группа записала в 1984 году в новом составе: теперь вместо Рыбина и Валинского в состав коллектива входили гитарист Юрий Каспарян, басист Александр Титов, а за барабанной установкой сидел Густав (Георгий Гурьянов). В том же году группа «Кино» получила лауреатство на втором Ленинградском рок-фестивале, став подлинной сенсацией для слушателей. На следующий год фестиваля группа «Кино» повторила свой оглушительный успех, и музыканты решили записать альбом «Ночь», который задумывался стать новым словом в отечественной рок-музыке, полностью отвечающим последним тенденциям западных рок-исполнителей. Работа над «Ночью» затянулась, а вместо нее «Кино» записали магнито-альбом под названием «Это не любовь». Виктор Цой на сцене В ноябре 1985 года в составе группы «Кино» состоялась еще одна замена: Александра Титова на посту басиста сменил Игорь Тихомиров.

Этот состав команды не менялся до самого конца ее существования. 1986 год стал годом пиковой популярности «Кино». Секрет ее состоял в уникальном для того времени сочетании свежих музыкальных находок с простыми и жизненными текстами Виктора Робертовича. Кроме того, песни «Кино» было легко исполнять под гитару, этим группа обязана тысячам «киноманов», распевающих композиции Цоя буквально в каждом дворе. В 1986 году группа представила зрителям дописанный альбом «Ночь» и дала знаковый концерт на совместном московском фестивале питерского рок-клуба и московской рок-лаборатории. Альбомы группы становились все более популярными, а новые клипы коллектива смотрели миллионы зрителей по всему Советскому Союзу.

После выхода альбома «Группа крови» (представлен в 1988 году) «киномания» распространилась за пределы СССР. Коллектив давал концерты во Франции, Дании и Италии, а фото группы все чаще появлялось на обложках известных музыкальных журналов. Через год «Кино» выпускает первый профессиональный студийный альбом под названием «Звезда по имени Солнце», и музыканты сразу же приступают к работе над следующей пластинкой. Лучшие песни из альбома «Звезда по имени Солнце» сделали Виктора Цоя и группу «Кино» бессмертными, а композиция «Пачка сигарет» стала хитом уже для каждого последующего молодого поколения государств бывшего СССР. В 1989 году концерты группы «Кино» прошли во Франции и США.

В июне 1990 года состоялся последний концерт Виктора Цоя и его коллектива на Олимпийском комплексе «Лужники» в Москве. «Кино» – последний альбом коллектива. Песни «Кукушка» и «Следи за собой» стали наиболее популярными композициями, которые в дальнейшем неоднократно исполняли другие музыканты и группы. Песни Цоя перевернули сознание многих советских людей. В первую очередь, имя музыканта ассоциируется с переменами и изменениями.

Такое стремление представляет песня «Хочу перемен!» (в оригинале - «Перемен!»), которая впервые прозвучала на IV фестивале Ленинградского Рок-клуба в ДК «Невский» 31 мая 1986 года. Виктор Цой На первый взгляд, может показаться, что Цой был приверженцем радикальных решений, но на самом деле он воспринимал жизнь несколько иначе.

Цой о музыке: «Музыка должна охватывать: она должна, когда надо, смешить, когда надо, веселить, а когда надо, и заставлять думать. Музыка не должна только призывать идти громить Зимний дворец. Ее должны слушать». Однажды в интервью представителям СМИ он признался, что является противником перевоплощения, а оставаться самим собой – главное для него. Все же, вполне возможно, что музыкант размышлял над своей профессиональной актерской карьерой, а не комментировал отношение к политическим тенденциям того времени. Виктор Цой Цой сказал о своем видении изменений в советском обществе: «Я подразумевал под переменами освобождение сознания от всяческих догм, от стереотипа маленького, никчемного равнодушного человека, постоянно посматривающего «наверх».

Перемен в сознании я ждал, а не конкретных там законов, указов, обращений, пленумов, съездов». Фильмы Кинодебютом Виктора Цоя как актера кино стало участие в дипломной работе молодого киевского режиссера, своеобразном музыкальном киноальманахе «Конец каникул». Съемки фильма проходили на озере Тельбин в Киеве.

Именно участие в этой картине ознаменовало для Цоя новый этап в творчестве. Виктор Цой в фильме 'Асса' Огромная популярность группы «Кино» привела к тому, что Виктора Цоя стали приглашать для участия в съемках фильмов «новой формации». Общая фильмография Цоя-киноактера составила четырнадцать фильмов, среди которых нужно отметить важные картины того времени, в полной мере отражающие суть «эпохи перемен». Это знаменитая «Асса» кинорежиссера, картина, наполненная терпким ощущением «начала конца», характерного в годы перестройки. Это и драматический триллер «Игла», в котором лидер группы «Кино» исполнил главную роль. Виктор Цой в фильме 'Игла' В наши дни режиссеры не забыли о легендарном музыканте. Многие специалисты продолжают снимать фильмы о его жизни и профессиональной деятельности.

В 2012 году на экраны вышел документальный фильм «Цой «Кино» режиссера Евгения Лисовского. В киноленте была обнародована песня Цоя «Атаман» (ранее никогда не издававшаяся). Наталия Разлогова сохранила кассету с данной композицией, сделав ее достоянием общественности. Личная жизнь Музыкант женился на Марьяне (Марианне) Цой, которая родила ему сына Александра. В будущем Александр Цой также станет рок-музыкантом. Жена Цоя взяла на себя всю хозяйственную деятельность группы, помогала с концертными костюмами и организационными вопросами. Виктор Цой с женой и сыном В 1987 году во время работы над съемками фильма «Асса» Виктор познакомился с Натальей Разлоговой, работавшей ассистентом режиссера.

Между ними вспыхнул роман, а новые отношения в итоге привели к разрушению семьи. Виктор Цой и Наталья Разлогова Официально пара не разводилась, и после смерти музыканта Марианна взяла на себя организацию выпуска последних его записей, а также неизданных материалов.

Автокатастрофа 15 августа 1990 года Виктор Цой погиб в автокатастрофе. Цой разбился в ДТП на тридцать пятом километре латвийской трассы Слока – Талси неподалеку от города Тукумс, возвращаясь с отдыха в Прибалтике. Его автомобиль врезался в пассажирский автобус марки «Икарус», водитель которого не пострадал. По официальной версии, Цой от переутомления заснул во время управления транспортным средством.

Разбитый 'Москвич' Виктора Цоя Долгое время ходили слухи, что музыкант не заметил поворота, так как менял кассету в автомагнитоле, однако подтверждений таким утверждениям не нашлось. Причина смерти до сих пор будоражит российское общество. Похороны Гибель певца стала шоком для всей страны. 19 августа 1990 года на его похороны в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище собрались тысячи людей.

Многие фанаты не смогли принять известие о смерти своего кумира, покончив жизнь самоубийством. На его могиле в Санкт-Петербурге всегда лежат живые цветы и никогда не гаснут свечи. На том же кладбище недалеко от могилы певца похоронена жена Виктора - Марьяна Цой, а также его мать Валентина Васильевна Цой. Тысячи фанатов пришли проститься с Виктором Цоем После смерти музыканту установили достаточно большое количество памятников в разных странах мира. Одна из главных скульптур, которая изображает рок-исполнителя сидящим на мотоцикле, находится в Санкт-Петербурге на Невском проспекте, напротив кинотеатра «Аврора».

Памятник Виктору Цою в Санкт-Петербурге На 35-м км шоссе Слока — Талси, где случилась смертельная авария, также установили монумент высотой 2 метра 30 сантиметров. За основу скульпторы выбрали одну из самых популярных фотографий музыканта, на которой он запечатлен со скрещенными руками. Памятник Виктору Цою на месте аварии Скульптор Амиран Хабелашвили и художник Руслан Верещагин, создававшие памятник, решили навечно зафиксировать знаменитые строки Цоя о смерти и любви из песни «Легенда»: «Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать». Память о Цое Творческое наследие музыканта неоднократно перерабатывалось другими группами. Так, лидер «Алисы», который в свое время был очень дружен с Цоем, исполняет некоторые его песни на своих выступлениях.

В 2000 году состоялся трибьют «Кинопробы», в котором приняли участие многие русские рок-исполнители. Симфонический оркестр Эрмитажа исполнил песни группы «Кино» на концерте, посвященном памяти выдающегося музыканта. Стена Цоя в Москве В 1990 году после известия о гибели легендарного исполнителя «появилась» Стена Цоя. В Москве поклонники творчества Виктора Цоя исписали надписями стену дома № 37 по Арбату (Кривоарбатский переулок Москвы). В частности, надписью «Цой жив» и цитатами из его песен фанаты хотели подчеркнуть свою любовь к легендарному исполнителю. В дальнейшем стена памяти станет одной из главных достопримечательностей российской столицы.

Дискография. «45». «46». Начальник Камчатки.

Это не любовь. Ночь.

Группа крови. Последний герой. Звезда по имени Солнце. Кино (известен как Чёрный альбом) Фильмография.

Конец каникул (1986). Рок (1987). Асса (1987). Игла (1988) Фото. 24СМИ - медийный новостной портал. Новости шоу-бизнеса, последние события России и мира, эксклюзивные интервью, новости мира кино и многое другое.

Спецпроект «Персоны» - это не только каталог биографий известных личностей, но и результативный вид имиджевой рекламы для публичных лиц. © «24smi.org», 2010 - 2018. Использование материалов, авторские права на которые принадлежат 24smi.org, возможно только с прямой активной ссылкой на первоисточник. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Категория интернет-ресурса 18+.

Хронология « » (1986) « Группа крови» (1988) « » (1989) Гру́ппа кро́ви — шестой «». Выпущенный в альбом получил широкую известность как в Советском Союзе, так и за рубежом. Выход альбома принёс группе быстрый рост популярности, частые приглашения из разных стран и огромное число поклонников.

Работа над созданием альбома была начата. Бо́льшая часть записи проходила у, завершена работа была на студии. Звучание записи улучшилось по сравнению с предыдущими альбомами, благодаря использованию на студии современного ревербератора. Альбом получил высокую оценку критиков после выхода и продолжает считаться заметным событием в истории отечественной музыки. В 1999 году радиостанция опубликовала свой список «100 лучших песен русского рока в XX веке», включив в него несколько песен из этого альбома и отведя первое место. В 2007 году редакция русской версии журнала включила песню «Группа крови» в свой список «40 песен, изменивших мир».

Юрий Каспарян и Виктор Цой на концерте в Ленинграде, 1986 год. Осенью из группы ушёл бас-гитарист, являвшийся также участником группы «». Совмещать работу в двух коллективах ему стало тяжело, и Титов выбрал «Аквариум». Музыканты редко комментировали уход Титова, считая это в какой-то степени предательством. По словам барабанщика «Кино», Титов не вписывался в их коллектив и всегда считал себя членом «Аквариума», работая с группой Виктора Цоя лишь как приглашенный музыкант.

Чтобы не подвести группу перед запланированным фестивалем Ленинградского рок-клуба, Титов предложил себе замену — из бывшей арт-рок группы «». Сам Тихомиров согласился работать с «Кино», не подозревая, насколько серьёзно это будет.

С появлением Тихомирова сформировался классический состав группы, сохранявшийся вплоть до её распада. Виктор Цой нашёл коллектив, который его понимал. Разногласия иногда возникали, но совершенно не отражались на отношениях участников.

Группа Кино Альбом Ночь Слушать Онлайн

Перед работой над новым материалом музыканты «Кино» попробовали записать отдельный альбом, но у них не получилось. Причиной послужило то, что «Братская любовь» звучала хорошо, но остальные песни звучали не так, как хотелось коллективу. Запись была сложной, потому что появлялись проблемы с соседями, которые были недовольны постоянным музицированием и прочими неудобствами.

На половину готовый альбом решено было отложить. Уже после трагической гибели Виктора, в целях сохранения творческого наследия «Кино» записи этих песен были найдены на полке в студии Алексея Вишни. Алексей Вишня говорил, что он никогда не отдал бы материал, поскольку Виктор Цой пожелал его уничтожить, но оставшиеся музыканты «Кино» убедили его.

Эти песни имеются в сборнике, выпущенный в по инициативе Марианны Цой на грампластинках Петербургской студией грамзаписи под названием. Помимо этих песен, во время работы над альбомом были сделаны аранжировки к песням «Закрой за мной дверь, я ухожу», «», «Попробуй спеть вместе со мной» и «», которые позже войдут в Группу крови. Однако и их решили не публиковать.

Только в перечисленные песни были компанией в качестве бонус-треков. История альбома. Ну мы, конечно, работали, делали что-то, у Гурьянова это происходило, там стояла наша. Мы пробовали работать по очереди, ну, то есть, один придёт, что-то попробует, потом другой, «А может, ты здесь так сыграешь?

А может, так?», ну, я думаю, у всех так происходит. Трёхкомнатная квартира в девятиэтажном доме с родителями, но родители летом уезжали на дачу, поэтому мы были предоставлены сами себе. Но, даже когда они приезжали, они очень благосклонно к этому относились. И у матушки Георгия был знакомый начальник местной милиции, поэтому соседи нас не беспокоили. Работа над новым альбомом велась параллельно со съёмками.

Основная её часть проходила в квартире Гурьянова. Гурьянов и Каспарян проживали недалеко друг от друга, в —.

Цой в это время жил то у одного, то у другого, но в основном у Гурьянова. С чем у «» не было проблем, так это. Благодаря супруге, группа стала экипирована настолько плотно, что весь остальной мог только завидовать.

К у коллектива появилась своя четырёхканальная «Yamaha MT-44D» и «Yamaha RX-11», которая позволяла редактировать не только ритмический рисунок, но. Однако не имелось, но они прекрасно обходились и без них. Для этого был «Prophet 2000», который в это время числился едва не лучшим в мире.

Такой инструмент имелся только у, однако он категорически отказывался отдавать его в чужие руки, но мог предоставить его только на том условии, если сам на нём сыграет. В своё время группа не хотела давать Курёхину волю в, так как для выбранного ими стиля он был слишком дерзок. Решили пойти на хитрость: в один из вечеров музыканты напоили его и всю ночь до утра записывали клавишные партии. Для игры на семплере они пригласили — пианиста с консерваторским образованием, имевшего опыт студийной работы. Альбом почти был готов. Оставалось только свести его, но группа никак не могла определиться, в какой студии записать.

С Цой не хотел иметь ничего общего. Отношения с были напряжёнными из-за незаконченной записи предыдущего альбома и некоторых разногласий, что вынуждало искать другие варианты. Несмотря на это, Вишня продолжал наблюдать за работой коллектива и когда услышал черновой вариант Группы крови на аудиокассете, принесённой Сергеем Фирсовым, он сразу уловил уникальность и значение нового альбома и понял, что в своей хорошо оснащённой домашней студии в Ленинграде способен довести до состояния профессиональной записи. Тогда Вишня решил пойти на совместное выступление на концерте «» в и сказал Цою, что сводить нужно у него, не дожидаясь другой помощи. Так как в это время у него была своя студия, а также имелся богатый опыт записи, лидер «Кино» всё же принял предложение Алексея Вишни свести новый альбом на его студии. Последняя стадия работы заключалась в дописывании партий гитары, клавишных и вокала.

Далее всё это сводилось на плёнку, привезённую Джоанной Стингрей. Звучание альбома получилось современным и модным, что было сделано благодаря использованию «Yamaha SPX-90», что в те времена было редкостью. В конце концов группа подготовила многоканальную запись, где раздельно были записаны: на первую — драм-машина, на вторую — бас и на третью — электрогитара. Результат записывали на четвёртую дорожку. Потом Виктор Цой пел голос дважды на две дорожки. Позже дабл-трек сводили на третью дорожку.

Это было абсолютно волшебно — возиться с портативной многоканалкой! Огромную работу музыканты провели у Гурьянова. Они записывали на одну дорожку драммашину, на вторую бас, на третью электрогитару.

Группа Кино Ночь Альбом

Сводили результат на четвёртую дорожку. Затем Цой пел голос два раза, на две дорожки; дабл-трек сводили на третью. Потом Каспарян затирал одиночные голоса двумя гитарами. Это уже была практически готовая запись. Мне было нужно просто свести это грамотно: развести по панораме и фронтальным планам, наложить поверх голос Цоя или клавишные Андрея Сигле, либо гитару Каспаряна.

После окончании записи Цой сказал Алексею Вишне, что он не планирует тиражировать запись в СССР. Прежде всего, он хотел выпустить альбом на пластинках в США, в чём ему обещала помочь Джоанна Стингрей.

Однако, звукорежиссёру эта идея не понравилась. В это время у Вишни оставался лишь один день на то, чтобы успеть сделать пять копий аудиокассет для музыкантов и Джоанны, а оригинал он должен был отдать на следующий день вечером в 20:00 на концерте в СКК Стингрей. Когда в два часа ночи последняя песня альбома была сведена, а в четыре музыканты разошлись по своим домам, Алексей Вишня сделал копию с оригинала, заказал такси и лёг спать. На завтрашний день в девять утра к нему подъехало такси. Вишня попросил свою жену сделать десять копий и уехал. Там он купил билет в Москву на 10:15.

После прилёта, он взял такси на восемь часов за восемьдесят рублей, приехал к Андрею Лукинову на Большую Грузинскую, сделал одну копию, получил двести рублей и коробку новых плёнок. Позже заехал в гости к Жарикову, поездил по Москве, вернулся, а в 19:00 вернулся обратно домой. Приехав, поцеловал жену, покушал, взял кассеты с копиями и оригиналом и отдал всё Джоанне. На следующий день Виктор Цой улетел в на съёмки художественного фильма. За пять дней работы Цой ни разу не выходил погулять, лишь на шестой подошёл к магазину звукозаписи и увидел надпись на витрине: «Поступил новый альбом „Кино“ — „Группа крови“ 1988».

Это вызвало недовольство музыканта и поставило крест на дальнейшем сотрудничестве с Алексеем Вишней. Андрей Тропилло заступился за Вишню, заявив, что права на оригинал всегда остаются за студией, если запись производилась за счёт студии. Сам Виктор Цой назвал это и сказал, что никакого отношения к распространению нового альбома он не имеет. Особенности композиции песен В новом альбоме практически отсутствовал, а на смену ему пришёл. По мнению Юрия Каспаряна, Цой сознательно выбрал тематику, по которой коллектив двигался последующие три года.

Некоторые песни из Группы крови в новых аранжировках вошли в состав сборника, записанный музыкантами для издания во Франции. Первоначальные версии песен «Дальше действовать будем мы», «Закрой за мной дверь, я ухожу», «Попробуй спеть вместе со мной», «Спокойная ночь» появились в альбоме в в качестве бонус-треков. В первой песни «Группа крови» оригинальное словосочетание означает информацию, которая написана на рукаве каждого военнослужащего.

Эта песня с точки зрения зарубежного призывника не имеет никаких особенностей, но с точки зрения советского слушателя создается впечатление, что речь идёт о, которая ещё шла во время написания песни. В тексте ведущий мотив — предназначение, избранность, необходимость выполнить некую миссию, но в то же время — поиск возможностей её выполнения, колебания и сомнения. С одной стороны, здесь представлен не только герой пути, но и герой борьбы, хотя в то же время здесь демонстрируется отказ от противостояния и победы вследствие выбора некоего иного своего предназначения.

Выступая в сильной позиции, песня сконцентрировала в себе все тенденции, которые далее развиваются в других песнях, включенных в альбом. Мотив пролившейся крови обозначает возможные ранения в борьбе и как медицинский термин поддерживает это. Но с другой стороны, также как медицинский термин — обозначает отдельную индивидуальную черту, по которой люди разделяются на группы самой природой.

Таким образом, в альбоме централизуется значимость существования неизбежного момента разделения людей на некие социальные объединения по конкретным признакам. В дальнейших текстах присутствует именно этот семантический элемент. Приобретает более целостное значение. Она взаимодействует с семантическими дистанцированным друг от друга значении войны и надежды, тем самым расширяя своё значение.

«Остаться в этой траве» означает погибнуть в бою. Такой синонимический ряд возможен в силу образности поэтической речи. У героя есть надежда на жизнь, которая парадоксальным образом выражается в предначертанной судьбой героической гибели, которая больше чем жизнь. После смерти наступает вневременная жизнь, герой выходит на другой уровень существования. В своей рецензии на альбом называет песню «Группа крови» одной из лучших песен и сравнивает её с песней «.Вернусь тогда, когда трубач отбой сыграет.» по схожести звучания гитары Каспаряна и походной трубы. Также он считает весь альбом развитием конфликта, заявленного первой песней. Существует вариант этой песни, специально записанный для художественного фильма и опубликованный в в сборнике «Кино в кино».

Помимо версии на, «Кино» записало песню на во Франции по инициативе Джоанны Стингрей. Данная версия вышла в том же году на сборнике. Песня «Закрой за мной дверь, я ухожу» интересна тем, что путь обретает в нём знакомую для творчества Цоя семантику. Герой не просто уходит, а покидает кого-то.

Интонация песни печальная, он понимает свой долг и уже осознаёт, что способен в одиночку вступить в бой и достичь своей цели. Алексей Вишня сказал, что эта песня про него, поэтому ему ничего не стоило спеть её с теми интонациями, которые заложил сам автор. Виктор никогда не имел собственного дома и когда разругался с Марьянной — жил либо у Гурьянова или у Каспаряна. Вишня также ушёл от жены и шесть лет жил у друзей.

В третьей по счёту песне «Война» повествует о войне «между землёй и небом». Во время слушания начала появляется ощущение безысходности, обречённости и бесплодного ожидания. Уверенность в себе не исключает смерти. Смерть представляется лексемой погибших. Герой осознаёт, понимает и принимает её как неизбежное. Все, кто уверены в завтрашнем дне, погибли. Во время записи песни Виктор Цой перепутал количество тактов.

Ему показалось, что песня в конце оборвется. Однако Алексей Вишня сказал, что рано, но Цой не слушается и его рукой выводит «мастера». В результате чего затихание получилось резким, чем планировалось.

В песне «Спокойная ночь» выстраивается концептуальная эволюция образа города. Семантика развивается на уровне мифологемы.

Под ней понимается образ автора, формируемый из ряда закреплённых культурно-литературной традицией значений, по структуре схожий мифологическим образом. Алексей Вишня рассказал мифическую историю, связанную с этой песней: во время записи первого варианта и когда прозвучали строчки из припева, то под ними умер сосед.

После этого к ним пришла делегация родственников, попросили соблюдать тишину в течение девяти дней. Когда на девятый день Алексей Вишня включил магнитофон, то произошёл скачок напряжения, который вывел технику из строя. Песня «Мама, мы все сошли с ума» является переходной от понимания смерти, свойственного раннему периоду творчества, к более зрелому восприятию. Нетерпение, переданное в ритме музыки и характере синтаксических конструкций, граничит с болью, которую причиняет. Изначально песня появилась с басового риффа, который понравился Цою.

В течение двух месяцев Виктор наигрывал его, после чего известил коллег о написании новой песни. Следующая песня «Бошетунмай» была написана под впечатлением от группы. В ней Виктор Цой иронично шутит над своими друзьями-музыкантами. Отвечая на вопросы зрителей во время концерта в ленинградской школе номер 344, лидер «Кино» говорил, что слово «бошетунмай» пришло из и на русский язык переводится как «не продавайся».

Однако, он сразу же оговорился, что не имел это в виду. Позже Цой так и не дал точной расшифровки названия песни. Подробно объяснил Георгий Гурьянов. По его словам, этот термин имеет отношение к лёгким наркотическим веществам. Гурьянов предполагает, что слово «бошетунмай» пришло из лексикона художника Тимура Новикова, с которым коллектив поддерживали дружеские отношения. Другую версию можно услышать в фильме Игла, однако Виктор Цой распорядился её не тиражировать. Поэт развивает тему болезненной иллюзорности мира.

Рисуется картина иллюзорного комфорта жизни на фоне загнивания и порчи окружающей реальности с одной стороны, и с другой - внутреннего мира человека. В песне «В наших глазах» искажены все ценности: героя томит тоска по идеалу, духовная жажда; это путь избранных с обывательской точки зрения; настойчиво звучит требование выбора.

Поэт использует пары антонимов, чтоб передать контрастность выбираемых сторон. Идти ли вперёд или остаться, хотя ежедневное ожидание наступления завтра тоже не приводит ни к чему. Постепенное развитие положительной семантики дня подходит к кульминации в тексте песни «Попробуй спеть вместе со мной». Теперь герой видит свой путь не только днем, но и ночью, он существует вне времени и пространства и следует за своей звездой. В построении фразы говорит о решительности движения.

В данном случае не вызов, а призыв и демонстрация силы. Устойчивое выражение «делать первый шаг» имеет значение «положить начало чему-либо». Цой трансформирует его, но сохраняет значение. Словосочетание «делаем шаг на недостроенный мост» репрезентирует путь. Вступать на недостроенный мост всё равно, что идти в никуда. Появление звезды играет решающую роль в раскрытии значения пути. Героя ведет путеводная звезда, при этом самоотречение играет определяющую роль в достижении конечной цели.

Песня «Прохожий» порой не входила в альбом. Причиной этого стало то, что полностью материал не вмешался в 45-минутную компакт-кассету. Написав эту песню, как шутку, группа серьезно к ней не относилась. Одна из гипотез Виктора гласила, что в каждом альбоме должна быть «сопля» — эта такая проходная, никакая песня. Так, как в этом альбоме таких песен не было вообще, то роль «сопли» взяла на себя эта песня.

Предпоследняя песня «Дальше действовать будем мы» интересна для дешифровки семантики анализируемого концепта. Поэт ставит точку во внутренних противоречиях, которые терзали его. Это финальный аккорд — герой нашёл свой путь и полон решимости пройти его до конца. Цикл песни контрастирует своим спокойным ритмом со всеми остальными песнями. Она близка по музыкальному ритму и мелодике песне «Спокойная ночь». Семиотический код воспринимается как информационный канал, который, одновременно выступая с другим, поддерживает и развивает заданную тему, влияет на другие стороны восприятия — так называемый семантический стереофонизм. При этом важна общность темы и возможность через один код понять другой, и наоборот.

Заключительная песня «Легенда» решает проблему выбора между действием и бездействием, представляя необычную картину. Поэт рисует картину поля боя, на котором живые уже стали подобны мёртвым. Крик и мечи определенны как «ворон язык», который лучше забыть. Потому что сама по себе жизнь - это миг, который заканчивается уходом в «ночь снов», тем самым, подчёркивается бесполезность всех битв и сражений, любого противостояния, так как победившие и проигравшие остаются в одинаковых позициях. В окончательных строках говорится о том, что жизнь только слово, и смерть — слово, означающее «спать», а слово «жизнь» означает ждать. Ждать — это определённое действие, которое необходимо делать, потому что есть нечто достойное ожидания.

И то, что оно стоит того, чтобы ожидать, а значит — обязательно исполнится, иначе бы не было бы достойно. Те, кто решился бороться, действовать, был побежден. Более того, кто-то погиб, а оставшийся в живых был в таком же состоянии, что и мёртвый. «Легенду» играли ближе к концу концерта. И к тому времени у Виктора оставалось четыре струны на гитаре.

Поэтому он брал собственную гитару и пел её в сопровождении Гурьянова. А Юрий Каспарян с Игорем Тихомировым быстро меняли струны, ставили новые. Обложка. Репортёр: Кто автор оригинальной идеи обложки «Группы крови»? Георгий Гурьянов: Андрей Крисанов.

Был у нас такой молодой человек в компании. Он учился играть на бас-гитаре, но у него не было никаких способностей к этому. Он талантливый художник, на мой взгляд. Мне нравятся все его идеи, работы.

Мы все были тогда очень впечатлены фильмами Фрица Ланга. Помните серию фильмов о докторе Мабузе.

Малевич нарисовал плакат к фильму Доктор Мабузе. Оттуда мы и взяли идею. Только вместо Доктор Мабузе написали «Группа крови» и «Кино».

Плакат к фильму «» Обложка альбома оформлена рисунком в духе, из-за чего многие считают, что обложка была сделана ввиду влияния на группу картин. На самом деле, с обложкой альбома у группы сразу было всё решено. Задачей было взять плакат к немому фильму и «вставить» в него название группы. Поручили эту работу другу музыкантов. Тогда Цой, Гурьянов и Крисанов ходили в кинотеатр «Спартак» на фильмы немецких экспрессионистов, а в то же время в Русском музее проходила выставка искусства 1920—30-х годов. В этом музее Крисанов работал в котельной и там же нашёл плакат Малевича к фильму о докторе Мабузе.

За работой следили Виктор и Георгий. Крисанов сразу же нарисовал вариант, который одобрила вся группа.

Отзывы и критика Рейтинги Оценки критиков Источник Оценка (положительная) (положительная) (B+) После выхода Группа крови получила широкую популярность и положительные результаты. Музыканты стали часто получать приглашения из разных стран. У них появилось огромное количество поклонников, а популярность коллектива с каждым днём росла. В cвоей реценцзии на альбом сказал, что «Кино» записало свой лучший альбом и один из лучших альбомов отечественного рока. «После первых удачных ходов очень часто становились слишком правильными и однообразными. „Кино“ подобная опасность не грозила, поскольку многое в эволюции команды происходило вопреки всякой логике и прогнозам», — отметил в книге.

Несколько песен из альбома попали в список, составленный на основе выбора радиослушателей, поднявшись на разные места. Среди них, занявшая 1-е место в списке. Кроме того, «Группа крови» попала в список «40 песен, изменивших мир», составленный редакцией русскоязычной версии журнала в 2007 году. Издатель лейбла считает Группу крови хорошим альбомом, но его можно было назвать Группа крови, насмотревшись видеофильмов, потому что в альбоме есть одна песня про побитых парней на траве и это перекликается с общей тенденцией чьего-то удачного продюсерского эксперимента. Вспоминал, как «альбом произвёл эффект разорвавшейся бомбы. Качество звучания, высокий слог песен, их общественная ликвидность — всё это обусловило принципиально новое отношение властей к явлению русского рока».

Сам Виктор Цой оценил его как лучшим, чем все остальные. Положительную оценку альбом получил и на Западе. Обозреватель отметил, что Группа крови была предназначена для обретения популярности «Кино» за рубежом вместе с повышением звукового качества на уровне европейских и американских рок-групп. «Их тексты песен ненавязчиво поэтичны, отдаленны от привычек и расчётливо осведомлены», — писал, музыкальный редактор журнала. Отражение в культуре В в память Виктору Цою был записан двойной трибьют-альбом под названием, в который вошли две кавер-версий на песни из Группы крови: «Мама, мы все сошли с ума», «Прохожий». Группы «» и «» исполнили песню «Мама, мы все сошли с ума», а — песню «Прохожий». В был записан посвященный 40-летию со дня рождения Виктора Цоя концертный альбом, в котором имеется только песня «Мама, мы все сошли с ума» в исполнении «Ва-Банкъ».

Песни «В наших глазах», «Спокойная ночь» и «Война» вошли в саундтрек фильма, снятый. По совету использовал в качестве саундтрека песни Виктора Цоя. Кинокомпанией «» было достигнуто соглашение с Марианной Цой и студией звукозаписи Moroz Records на использование в фильме музыки группы «Кино». Творчество Виктора Цоя фактически стало одной из сюжетных компонент. Старшая девочка, роль которой исполняет, по сюжету часто слушает «Кино», и её любовь к этой музыке подчас становится для неё причиной конфликтов с окружающими. В апреле известный русский бизнесмен приобрёл права на песню «Дальше действовать будем мы» для новой рекламной кампании своего банка «», песня стала корпоративным гимном банка, а сама фраза — слоганом.

Блог пользователя VeteRSpace на DRIVE2. Ну вот наконец-то приобрел себе зарядное устройство для автомобильного аккумулятора. Ранее всегда. Oct 17, 2014 - Зарядное устройство для авто аккумулятора ЗУ-120М, или устройство которое не. Зарядное для аккумулятора ЗУ- 120 инструкция. Зарядное устройство трансформаторное ЗУ-120М-3 применяется для заряда 12В. Инструкция для зарядного устройства ЗУ-120МЗ ЗУ-120МЗ. Зарядное устройство зу-120м инструкция. Автомобильное зарядное устройство ЗУ-120М принесли в ремонт после того, как по неосторожности «закоротили» плюсовую и минусовую клеммы. На (зарядном устройстве) ЗУ 120 всего 2 переключателя 4А и 8А, вобщем заряжается он на малом токе тоесть 4А уже долгое время.

Кроме того, композиция звучит во время телепрограммы «Бизнес-секреты с Олегом Тиньковым». По некоторым источникам, стоимость сделки составила один миллион долларов США, хотя сам предприниматель частично опроверг эту информацию в своем блоге. Хронология выпуска Регион Дата Лейбл Форматы Каталог СССР 1988 нет нет США 1989 Gold Castle Records D1-71322 D4-71322 D2-71322 Япония 21 ноября 1989 D2-71322 СССР 1991 Russian Disc LP R60 00473 Россия 1994 General Records CD GR-90-204 Германия 1995 Konzert Agentur Michael Friedmann Vol. 3 Россия 1996 Moroz Records MR 96097 CD Украина ART CS нет Россия Moroz Records MR 96061 MC Украина Россия нет Литва MR 96061 MC Россия 1998 CD dMR 01998 CD 2002 Moroz Records CS MR 96061 MC Украина 2003 Россия 2005 CD MR 96097 CD 2008 OM 08300 dCD 2012 OM 08300 dCD MR 12007 CD LP MR 12020 LP Список композиций Слова и музыка всех песен — Виктор Цой. № Название Длительность 1. «Закрой за мной дверь, я ухожу» 4:16 3. «Война» 4:05 4.

«В наших глазах» 3:34 8. «Попробуй спеть вместе со мной» 4:36 9. «» 4:09 Запись альбома Кино.

—,. —, (8). —. —, (2, 5, 8, 9), Другие. —. — шумы (9).

— Производство. — дизайн обложки. — продюсирование альбома в. (англ.) — перевод названий треков., (англ.) и — фотографии к альбому.

Примечания Комментарии. ↑ (англ.) на сайте (Проверено 8 ноября 2009)., p. 4 июня 2017 года. ↑ Антон Чернин.

Наша музыка. — СПб: Амфора, 2006. — 638 с. — (стогoff project). — 5000 экз. —. ↑ Richard Foss. 4 июня 2017 года. // Новый филологический вестник. — 2016. — № 1. — С. 6 июня 2017 года. // Русская рок-поэзия: текст и контекст. — 2008. — № 1.

4 июля 2017 года. // Вестник Костромского государственного университета им. Некрасова. — 2016. — № 1. — С. 6 июня 2017 года. «Йя-Хха» — официальный сайт Рашида Нугманова. 4 июня 2017 года.

// Вестник Российского университета дружбы народов. — 2015. — № 4. — С. 6 июня 2017 года. Алексей Вишня о своей собственной собственной кавер-версии песни, 2000 год. ↑ Е.

// Вестник Костромского государственного университета им. Некрасова. — 2015. — № 2. — С. 6 июня 2017 года. ↑ Программа «», посвящённая альбому «Группа крови». (Проверено 6 февраля 2011). 4 июня 2017 года.

// Вестник Российского университета дружбы народов. — 2014. — № 2. — С. 6 июня 2017 года. 4 июня 2017 года. Интервью с Георгием Гурьяновым, 2003 год. Ответы Виктора Цоя на записки. 1988 год.

↑. — РИО, № 19, 1988. 2 августа 2017 года. ↑ Интервью с Георгием Гурьяновым, 2007 год. А.

Лексина-Цыдендамбаева // Русская рок-поэзия: текст и контекст. — 1999. — № 2. 6 июня 2017 года. ↑ Кушнир, Кино Группа Крови (1988). 4 июня 2017 года.

Редакция Rolling Stone. 40 песен, изменивших мир //. —: Издательский дом СПН, Октябрь 2007. Проверено 30 октября 2009. 22 августа 2011 года. 4 июня 2017 года. 4 июня 2017 года. Павел Головкин. //. —, 11 апреля 2011. — № 14 (821).

6 июня 2017 года.